Djavan – O Musical: Vidas pra Contar volta para nova  temporada em SP, a partir de 24 de julho no Teatro Claro

Prêmio Arcanjo de Cultura e indicações aos prêmios Shell, Destaque Imprensa e APTR, o espetáculo celebra trajetória de sucesso e reconhecimento de público

O cantor Djavan não integra o elenco deste espetáculo teatral. O personagem principal é interpretado pelo ator Raphael Elias. Informamos que o papel conta com sistema de alternância: o ator Eduardo Lousada interpretará o personagem Djavan em todas as sessões de sábado, às 16h, ao longo de toda a temporada. O elenco está sujeito a alterações, e os atores alternantes poderão atuar em qualquer outra sessão sem aviso prévio.

Em turnê pelo Brasil, o espetáculo retorna aos palcos da cidade, consolidando uma trajetória de ótima adesão do público e reestreia para sua segunda temporada paulistana a partir de 24 de julho no Teatro Claro, no Shopping Vila Olímpia

Indicado à categoria de Melhor Produção em Teatro Musical no Prêmio APTR e Melhor Produção em Teatro Musical Brasileiro no Prêmio Arcanjo, o espetáculo cumpriu duas temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e uma em São Paulo, além de uma turnê nacional que percorreu nove cidades, incluindo Curitiba, Fortaleza, Maceió, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Goiânia, Recife e João Pessoa. Os ingressos seguem à venda.

“Djavan – O Musical: Vidas pra Contar” é produção da Turbilhão de Ideias, apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência, com apoio da Caixa Seguridade.

Idealizado por Gustavo Nunes, com direção artística de João Fonseca e texto de Patrícia Andrade e Rodrigo França, o espetáculo percorre a trajetória e a obra do cantor e compositor alagoano a partir de episódios de sua vida pessoal e artística. A dramaturgia organiza esses momentos tomando a própria criação musical do artista como eixo da narrativa, conectando experiências, encontros e escolhas que marcaram sua história.

Com cerca de duas horas de duração, o musical tem direção musical assinada por João Viana, filho do homenageado, ao lado de Fernando Nunes. O repertório reúne canções que marcaram a carreira de Djavan e atravessam diferentes momentos de sua produção, como Oceano, Um Amor Puro, Meu Bem Querer, Correnteza e Luanda, além de outras composições que ajudam a delinear a identidade de uma obra reconhecida pela diversidade de influências — do samba ao jazz, do pop aos ritmos afro-brasileiros.

 Raphael Elias interpreta Djavan em diferentes momentos da narrativa. Natural de Divinópolis (MG), o ator construiu sua trajetória artística a partir do interior de Minas Gerais, movido pela paixão pela música e incentivado pela família, até alcançar seu primeiro papel de protagonismo em uma grande produção nacional.

Selecionado entre mais de 250 candidatos, sua escolha dialoga com o percurso do próprio homenageado e com os temas abordados pelo espetáculo, trazendo à cena não apenas a musicalidade do artista, mas também aspectos de sua dimensão humana, marcada por escolhas, deslocamentos e perseverança.

O papel de Djavan é alternado com Eduardo Louzada que dá vida ao artista em algumas sessões. Louzada é ator, cantor, compositor e multi-instrumentista, transitando entre o teatro musical, dramaturgia contemporânea e produções audiovisuais.

Ao seu lado, o elenco se desdobra em múltiplos personagens que representam figuras centrais da vida pessoal e artística do biografado. Marcela Rodrigues vive Dona Virgínia, sua mãe; Ester Freitas interpreta Djanira, sua irmã; Douglas Neto dá vida a Djacir, o irmão mais velho; Eline Porto interpreta Aparecida, a primeira esposa e mãe de seus três filhos; e Douglas Netto vive João Mello.

Millena Mêndonça e Lígia Bié se juntam ao time interpretando Alcione e Gal Costa, respectivamente, enquanto Aline Deluna interpreta Maria Bethânia, Gab Lara dá vida a Chico Buarque, Tom Karabachian interpreta Caetano Veloso; já Alexandre Mitre surge como Elegbara, entidade simbólica que atravessa a narrativa.

A equipe criativa reúne profissionais de reconhecida atuação nas artes cênicas. A coreografia e a direção de movimento são assinadas por Marcia Rubin; a iluminação, por Daniela Sanchez; a cenografia, por André Cortez; e os figurinos, por Karen Brusttolin. Os arranjos e a preparação vocal ficam a cargo de Jules Vandystadt, ao lado do design de som de João Paulo Pereira. O visagismo é assinado por Sidnei Oliveira.

O percurso do espetáculo também se reflete no circuito de prêmios, acompanhando a forte recepção da montagem desde a estreia. “Djavan – O Musical: Vidas pra Contar” conquistou o Prêmio Arcanjo de Cultura na categoria Teatro Musical Brasileiro e recebeu indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, nas categorias Destaque Direção Musical e Destaque Revelação para Raphael Elias. A produção soma ainda indicações recentes ao Prêmio Shell de Teatro, na categoria Cenografia, e ao Prêmio APTR, concorrendo a Melhor Produção em Teatro Musical e Melhor Ator Coadjuvante para Milton Filho.

Combinando música, teatro e dança em uma encenação estruturada a partir da obra de Djavan, o espetáculo retorna para novas temporadas em 2026, ano em que o artista celebra 50 anos de carreira, convidando o público a reencontrar, em cena, sua trajetória e parte do repertório eternizado ao longo de quase 30 discos, de um dos grandes nomes da música brasileira.

TRIBUTO ELIS REGINA — COM CAMILA LOPEZ

Tem coisa que a gente herda sem ter vivido. Camila Lopez cresceu ouvindo Elis Regina em casa, foi entendendo o que havia por trás daquela voz — a entrega, a inconformidade, o Brasil inteiro passando pela garganta de uma mulher — e decidiu que precisava contar essa história no palco. O Tributo Elis Regina nasceu disso: de alguém que não é da época, mas que carrega Elis como se fosse.

Elis Regina foi muito mais do que uma intérprete excepcional. Ela tinha uma relação única com cada canção que cantava — escolhia com critério, entendia o texto, vivia o que dizia. Era capaz de pegar uma música desconhecida e transformá-la num clássico instantâneo, ou de revisitar um clássico e fazê-lo soar como se tivesse sido escrito naquele momento, pra ela. Essa qualidade rara é o que Camila Lopez persegue em cada apresentação.

O show percorre toda a trajetória da Pimentinha, desde os primeiros sucessos até os clássicos que definiram a MPB. Um roteiro que respeita a cronologia sem se tornar um documentário — há espaço para a emoção, para o humor, para os momentos em que Elis era pura força e para aqueles em que era pura delicadeza.

Ao lado de uma banda de músicos experientes, Camila conduz o público por diferentes fases da obra de Elis com arranjos que respeitam o original sem engessa-lo. O resultado é uma experiência sonora que surpreende até quem já conhece cada canção de cor.

“Temos como objetivo nos divertir, aprender e apresentar Elis Regina às gerações que não a conheceram. Eu mesma não sou dessa época, mas o lastro de Elis é eterno.

Abba Alive revive a magia de uma das maiores bandas da música pop

“ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original” é uma experiência musical emocionante que celebra o legado de uma das bandas mais icônicas da história da música mundial. O espetáculo recria no palco toda a atmosfera, o brilho e a energia do fenômeno sueco ABBA, eternizado por canções que atravessaram gerações e seguem conquistando fãs ao redor do mundo.

Com produção cuidadosa, figurinos marcantes e performances fiéis às apresentações originais, o show proporciona uma verdadeira viagem no tempo, levando o público a reviver grandes momentos da era de ouro da música pop dos anos 70 e 80. O elenco é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

No repertório, clássicos inesquecíveis como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “Waterloo”, “Fernando”, “Super Trouper”, “Take A Chance On Me” e “The Winner Takes It All” transformam cada apresentação em uma celebração repleta de emoção, memória afetiva e conexão com o público.

Mais do que um tributo, “ABBA ALIVE” é um espetáculo pensado para fãs apaixonados, admiradores da boa música e também para novas gerações que desejam conhecer de perto a grandiosidade de um dos maiores grupos pop de todos os tempos. Uma homenagem vibrante, emocionante e fiel à essência do ABBA.

Espetáculo “Marrom, O Musical” faz curta temporada no Teatro Claro MAIS SP

Com texto e direção de Miguel Falabella e idealização de Jô Santana, espetáculo fica em cartaz de 10 de setembro a 25 de outubro. 

Assistido por mais de 25 mil pessoas em sua estreia nacional, o espetáculo “Marrom, O Musical” retorna em cartaz no Teatro Claro MAIS SP para uma curta temporada de 10 de setembro a 25 de outubro. 

“Marrom, O Musical” foi visto por mais de 25.000 mil pessoas em sua estreia nacional na capital Paulista. Após temporadas de sucesso, o espetáculo volta à SP com uma nova montagem!

Com quantas histórias se faz a vida de uma artista com 50 anos de carreira? Um simples ser humano pode contá-las ou seria preciso convocar uma entidade ao mesmo tempo sagrada e profana – quiçá um bando inteiro delas?

Como falar de Alcione sem falar do Maranhão? Impossível! Por isso, o que se verá no palco, é uma história triste que acaba em festa, a história do Boi revisitada, entremeada com a história dessa maranhense ilustre, que lá atrás foi apenas uma menina no meio de nove irmãos, filha de Filipa e João Carlos.

Alcione pode ser muitas: menina, mulher, uma loba, filha amorosa, musicista apaixonada, perseguidora de sonhos. De onde ela veio, qualquer criança sabe, desde sempre, a história do Boi. Aliás, ela e o Boi são ambos filhos do Maranhão – terra tão amada e muito cantada pela Marrom. E de lá vieram quatro artistas para integrar ao elenco e boa parte dos mais de 300 figurinos também foram bordadas em São Luís, na Cooperativa Cuxá, numa parceria sócio-cultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Marrom, o Musical traz 23 atores e atrizes em cena, texto e direção de Miguel Falabella e como uma grande produção acaba movimentando não só a cena mas também a economia da cidade. Até agora foram mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados por este projeto.

Segundo Miguel Falabella “Quando Jô Santana me convidou para, a principio, dirigir o espetáculo que encerraria sua trilogia do samba, sobre Alcione, uma das maiores intérpretes da música brasileira, não só aceitei encantado, como percebi que, para encenar um espetáculo que me satisfizesse plenamente como realizador, eu precisaria também assumir a dramaturgia. As minhas expectativas são altas e tenho razões para que sejam: Alcione é minha amiga, uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense.

O espetáculo pretende reafirmar o teatro como um ato de comunhão. Que vai fazer rir, chorar, cantar junto, se espantar, se emocionar, ser criança de novo, encontrar o desconhecido. “Vive bem quem sempre espera um gracejo”. Quem vier de olhos e braços abertos, vai certamente sair da plateia, depois das quase duas horas – pouco para contar e cantar tanto – como Alcione é com relação à vida e à arte: agradecida!

O ator e produtor Jô Santana, diretor da Fato Produções, é o idealizador da “TRILOGIA DO SAMBA”, começando em 2016 com o musical “Cartola-O Mundo é um Moinho”, em 2018 com “Dona Ivone Lara-Um Sorriso Negro”, e encerrando em 2022 com “Marrom, o Musical.”

LEGIÃO URBANA TRIBUTO

O Teatro Claro MAIS SP recebe no próximo dia 15 de dezembro, terça-feira, às 20h, um tributo em homenagem a banda Legião Urbana. Uma viagem inesquecível no tempo comandada pelo intérprete Nathã Mariani, há quse 20 anos na estrada. 

Com uma performance impecável, o grupo traz ao público a sensação de estar diante de um show do Legião, revivendo os maiores sucessos da banda que marcou gerações.

Aclamado pela crítica, o Legiao Urbana Cover é considerado o melhor tributo à icônica banda, graças à impressionante fidelidade vocal e física. O espetáculo executa os grandes clássicos, proporcionando uma experiência rara e emocionante para os fãs e admiradores dos Legião Urbana.

Não perca a chance de reviver os maiores hits e viver uma noite que celebrará a eterna magia do Legião Urbana!

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras
 

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;

Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;

Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;

Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;

Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

SOBRE KARINA ZONZINI

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte. Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com

Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. 

A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

• Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;
• Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;
• Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

• Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;
• Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;
• Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

• O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

  As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

  SOBRE KARINA ZONZINI

  Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte.

  Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

  SERVIÇO:

  Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

  *Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

  *O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

  Classificação: Livre

  Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. O cerificado poderá ser emitido pelo próprio aluno, no final do curso.